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珠寶名人
 


林弘裕 設計師

 
 











  服務項目

量身訂製 , 珠寶設計



 
個人經歷

 

2014年中國珠寶首飾設計與製作大賽入圍設計師,美籍華人資深高級珠寶設計師,擁有30年成功的設計經驗。他是華人界80年代就在美國地區發表作品的設計師之一,作品集發行遍布全球;他是活躍於美國及亞洲地區的高級珠寶設計專家,其服務的品牌均為世界頂級珠寶供貨商;他經歷過各種類型的國際大型珠寶設計賽事,超過90%的大賽創作都獲得了一等獎或特等獎,作品被無數次刊載在設計類專業媒體上,並部份收錄於專業珠寶書籍中。出生於台灣,林弘裕幼年時期開始就熱愛繪畫藝術,也許得上天偏愛,沒有人教他如何畫畫,但林弘裕少時學畫即顯天分,完全依靠長期的練習和自我領悟,他熟練掌握了繪畫中線條的運用和三維立體造型的構造,這也為他後來從事設計打下了基礎。成年之後,因由某次偶然的機會,林弘裕開始接觸珠寶設計,並從此將其闢為事業。那時候,他在珠寶公司當設計師,因為年紀資歷尚淺,又缺少經驗豐富的前輩指導,他的設計之路走得併不順暢,他只有靠自己努力摸索,慢慢才找到了自己的創作方向。在換過兩家公司後,林弘裕決定自己開公司,開創屬於自己的珠寶設計事業,於是他一邊做設計一邊經營公司,事無鉅細都得自己親自去做,這種習慣延續到今天,雖然身為設計總監,但從繪圖設計、製作到珠寶展示、櫥窗道具等等細節他都要一手操辦。林弘裕的珠寶設計生涯轉折點在80年代,因為意識到地域的局限,他選擇了奔赴美國紐約學習設計,在美國,他開始自由探索符合自己禀賦的設計道路,他的珠寶設計受到了深刻的影響。早在上個世紀​​80年代就在美國的華人設計圈中頗有名氣,並在當地發行大量的優秀作品,他追求真摯、自然的設計風格,在他眼中,珠寶不僅僅是單純的展品與飾品,而是藝術美學的實體共生,遵循這一理念,在他設計創作的過程中,除了獨特的構思,更結合了對住保質量與佩戴的充分考量,是的每一件作品都力求完美,令人愛不釋手。林弘裕在為世界頂級珠寶品牌服務期間,曾多次參加各大國際珠寶設計賽事,並且屢屢斬獲大獎,早在89年的時候,他就已經憑藉出色的耳環和皮帶搭扣作品獲得戴比爾斯國際鑽飾設計大賽的大獎,除外還有國際時尚翡翠珠寶設計大賽、港台珠寶玉石協會珠寶設計大賽等等比賽的獲獎經歷,他超過90%的大賽創作都獲得了大獎。在美期間,他的作品時常出現在各大知名百貨公司、美國及日本的電視購物頻道;他也經常參與世界各大A級珠寶展擴展他的視野,如瑞士巴塞爾展、意大利維琴察展,但他從不自詡大師,同時因為服務於國際品牌,很多時候,他只是一個幕後英雄。林弘裕的豁達率性之處,還在於他願意將自己從事設計三十年來的眾多手繪圖公諸於眾而毫不介懷,他認為,珠寶行業的模仿抄襲現象確實很普遍,但他自己從不懼怕抄襲,他說,“擔心被抄襲只意味著你的創意過於有限,被模仿追逐才會激發自己去做更好的創意更好的設計,這樣整個行業一同進步才是最好的局面,但尊重他人勞動成果的確是一種必要的良知”。面對中國本土市場發展現狀與國外的差異,林弘裕先生表示:“華人對珠寶的理解需要不斷地加深,對珠寶真正的本質和品鑑需要不斷地學習和培養,對美好事物的追求極致和不斷創新的思想,需要一代代人的逐漸積累,需要時間的積澱。當代中國消費者對於奢侈品的消費逐漸變得客觀、理性,並形成了一定高度的認識,這些都得益於本土珠寶品牌的推動與影響。”
將靈感充分傾注,為珠寶注入“現代感、時尚、清新、活力、大氣、國際化”的元素,是珠寶設計的靈魂,每個細節的全身心投入,為消費者呈現出藝術典藏級臻品,也是林弘裕及金葉珠寶共同努力的方向。林弘裕浸淫珠寶設計三十載,積累了大量的理念和素材,以珠寶為經、設計為緯,他企圖建築另一個珠寶的世界。他在從事設計工作之餘,至今已分別於2000年、2002年和2011年出過三本《林弘裕高級珠寶設計圖鑑》,這些書籍已被多次用作大學教材。 “對我而言,這是條終生不悔路,一路俯拾點滴心得呈現付梓,珠寶設計讓珠寶與藝術美學實體共生,縱橫演繹千萬種唇齒相依的感情,金石久遠始終不渝”,他在書中序言如此寫道。如今,林弘裕的珠寶設計事業已落地歸根,他由衷希冀將成功的作品與成熟的經驗帶回祖國,為中國珠寶的設計水平提升貢獻一份力量。