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珠寶名人
 

 

 張敏濤 玉雕

 
 











  服務項目

量身訂製 , 玉雕設計



 
個人經歷

 

1943年 12月出生於上海
1960年 在上海工藝美術學校學習
1964年上海工藝美術學校畢業留校任玉雕專業老師
1972年在上海工藝美術研究所任設計工作
1974年在上海玉石雕刻廠工業中學任美術專業老師
1991年離開上海玉石雕刻廠從事玉雕設計工作
2009年起被聘請為英合玉器專家首席玉雕設計師
傳承譜系
朱永貴(師父,上海玉石雕刻廠頂級師傅,被分配到工藝美術學校任玉雕專業老師,1972年去世。)
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  張敏濤(海派玉雕大師)
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吳德昇翟念衛易少勇(徒弟,上海海派玉雕特級大師)
學習與實踐經歷
1971年編著一本《少數民族服飾資料》,由人民美術出版社印刷出版,署名以“工藝美術研究室資料組”,共五人參加,如王悟生、金湄等,本人也在其中;
八十年代中、後期,在上海工藝美術公司職業中專教室任教,主要授課內容是“中國工藝美術史”;
上海玉石雕刻廠內部,中、高級工的專業理論培訓;
1982年初撰寫一篇題為《努力探求玉雕人物的意境表現》。不久被編入《上海工藝美術》第五期,並在文藝會堂宣講。
1984年底,受二輕部技術培訓處邀請赴京參加全國玉雕技工學校與中級工應知教材的編寫會議,並接受完成編寫《上海玉牙雕的發展概況和特點,上海老藝人介紹》一章節的內容。
從1989年到深圳至1996年回上海,都是在私人老闆處打工。這期間,受不少老闆邀請,給玉雕工人們上課。主要是美術基礎如何與玉雕技藝相結合。
技藝特點
從1989年起一直到現在,本人曾先後給多家私人玉雕企業擔任設計工作,並得到了這些老闆的肯定。二十多年的時間,對玉的理解越來越深刻,形成了自己的藝術風格。
一、玉牌:
山水牌——疏密有致、透視感強、有虛有實、給人聯想,畫面富有意境,產生豐富的想像。
花鳥牌——要有寓意、要有情趣,構圖疏密得體,結構緊湊,花、葉、枝生動,禽、鳥、魚、蟲活靈活現。
人物牌——人物肢體誇張、生動,結構準確,不彆扭。人、景相融,人與人、人與物相呼應。並體現一個主題。 (我的人物牌大多為男性,體現、反映的是道教、儒家人物、古賢高士和肌肉較凸顯的漁翁、羅漢、濟公、鍾馗等人物。)
二、手玩件人物:
手感較好、整體簡潔,人物面部表情誇張且傳神,手勢生動。但在某一小部位必須精雕細琢,頗見細膩的雕工,以吸引人的眼球。人體大部位以塊面表現,衣紋盡量少,但線條要流暢、柔美。
個人成就 金獎:
2009年“百花獎”《中國古典人物牌》(1,李時珍著書、2,蘇東坡嘗荔、3,白居易吟詩、4,李太白醉酒)
2009年“海峽工藝博覽會”《歡天喜地》對牌、《鍾馗》
  2010年“百花獎”《四靈牌》
  2011年“神工獎”《四大美女》
銀獎:
2009年“天工獎”《童子拜觀音》牌
2010年“百花獎”《童子拜觀音》牌、《濟公活佛》三連牌
2010年“神工獎”《賞荷》牌、《天倫之樂》對牌
2011年“東明杯神工獎”《芭蕉仕女》牌、《畫神》牌、《太白邀月》牌
2011年“百花獎”《魯公寫經圖》牌
張敏濤老師,非物質文化遺產——海派玉雕技術傳承人
2011年,海派玉雕出現在第二批上海市非物質文化遺產名錄和第一批上海市非物質文化遺產擴展項目名錄上。
非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式,包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產,它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神,其特點是活態流變。在非物質文化遺產的實際工作中,認定的非遺的標準是由父子(家庭)、或師徒、或學堂等形式傳承三代以上,傳承時間超過100年,且要求譜系清楚、明確。非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式,是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依託於人本身而存在,以聲音、形象和技藝為表現手段,並以身口相傳作為文化鏈而得以延續,是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此對於非物質文化遺產傳承的過程來說,人的傳承就顯得尤為重要。
海派玉雕作為非物質文化遺產之一,以傳承創新為主題,傳承至今。
海派玉雕是以上海為中心地區的玉雕藝術風格。海派玉雕有非常濃厚的海派文化風味。海派文化是伴隨上海這座典型的移民城市的崛起而形成和發展起來的,它主要吸收了來自江蘇、浙江、安徽等移民帶來的當地民間文化,也受到世界文化特別是西方文化的影響。玉雕藝術在上海兼容並蓄,博眾之長,逐漸形成特定的海派風格。爐瓶器皿、人物、花鳥、走獸和花卉等五大類產品成為海派玉雕的特色品種。
海派玉雕爐瓶器皿精緻、人物鳥獸傳神,作品造型嚴謹,講究章法,獨具一格,具有“細膩、開放、創新”等特徵。
海派玉雕有著有幾千年文化歷史,已經成為一面旗幟,其特點是“創新、人文、時尚、簡約、精緻。相信海派玉雕藝術能作為非物質文化能一直傳承下去。
相關介紹:大師的“老師”張敏濤
今天,每當吳德昇等中國工藝美術大師以及易少勇、 翟倚衛、王平等中國玉石雕刻大師們講起自己的玉雕成長之路時,都會不約而同地感激一個人,一個指導他們從小打下藝術基礎並為之打開玉雕大門的老師——張敏濤。
大師們大多在15歲左右進入上海玉石雕刻廠工業中學,那時的專業老師(負責藝術基礎課程,有素描、線描、雕塑、設計等類別和花草、動物、人物等科目)正是剛過而立之年的張敏濤。張敏濤是個有著豐富藝術素養和實戰教學方法的人,他全面(根據玉雕專業配置的各類科目)、分步驟(淺出漸進的教學層次)、有重點(每個階段對不同重點的加強)、富變化(不同類別之間的相互練習)的教育模式使得同學們在打下紮實藝術基礎的同時也開闊了思路,比如人物素描、寫生作品轉換人物線描作品,花卉速寫轉換花卉創作等都使學習有了跨度和趣味。張敏濤是個認真的老師,教課耐心,備課仔細,記憶中的他的備課本非常整潔,字跡端正(據說三十多年前的備課本他還完整保存著);張敏濤又是個快樂的老師,他與學生們的關係非常融洽,經常不厭其煩地幫學生改畫、修雕塑。
談起這些大師今天所取得的成績,張老師認為正常的。當年的吳德昇雕塑感強,體積感突出,做動物泥塑時結構清晰,刀法到位,所以對玉雕似乎先知先覺,剛上手就非常出色,日後的成就是不奇怪的;而易少勇對字的感覺從小就好,臨摹特別像,記得有次專業課前易少勇臨張老師的字寫在黑板上,張老師還以為是自己寫的鬧的全班大笑,易少勇今天的刻字絕功應該和那時的努力是分不開的;對於翟念衛,張老師回憶說他的專業比較全面,尤其是素描的整體感特別強,往往有種朦朧的感覺。王平雖然同前幾位大師年齡相差四年,卻正好輪到張老師的第二輪(工業中學一屆學制四年)教學,張老師說王平特別聰明,當時他在讀書時的作業泥塑鴨子,就被花鳥車間拿去做樣本……當時的學生成為今天的大師,雖然風格各不相同,但嚴謹的治學態度、不斷的藝術追求,同那時所受的教育有著密不可分的關係。
其實,張老師的美術基礎非常紮實,有著教學、設計、再教學、再設計的玉石雕刻專業經歷。他的花卉、動物速寫準確、生動,他的花鳥中國畫雅緻、秀麗。今天,六十多歲的張老師精神飽滿,依然在玉雕設計上默默傾力,依然在花鳥畫上揮毫潑墨。